L'uomo che Dio mise a nudo - Francesco

Un attore entra in scena per provare la lettura di un testo su san Francesco. Ha un copione, un leggio, la sicurezza del mestiere. Ma non è solo: una Voce fuori campo — che potrebbe essere il regista, la sua coscienza, o qualcosa che non osa ancora nominare — interrompe ogni suo tentativo di trattare Francesco come pura materia teatrale, di tenerlo a distanza, di “interpretarlo bene” senza lasciarsene toccare.

Attraverso otto movimenti, la vita di Giovanni di Pietro di Bernardone si dipana non come agiografia ma come una traiettoria di crolli e ricominciamenti: il ragazzo ricco e vanitoso che sogna la gloria della cavalleria; la guerra e la prigionia che gli spezzano dentro qualcosa; il bacio al lebbroso; la rottura pubblica e nudissima con il padre in piazza; la fraternità che nasce intorno a lui e insieme lo tradisce, trasformando in fondatore chi voleva restare solo fratello; l'incontro disarmato con il sultano nel pieno di una crociata; le stigmate e la cecità; il Cantico delle creature, cantato da un corpo ormai distrutto.

Ma più la Voce incalza, meno l'attore riesce a restare al riparo del personaggio. La domanda che attraversa tutto lo spettacolo — “Chi vuoi servire? Il servo o il padrone?” — smette pian piano di riguardare Francesco e comincia a riguardare lui. L'arco dello spettacolo si rovescia: se all'inizio è l'attore a provare a leggere Francesco, alla fine è Francesco, attraverso la Voce, a leggere l'attore — e, con lui, chi è in sala.

Non uno spettacolo sul santo dei giardini e degli uccellini, ma sull'uomo che si è tolto tutto di dosso — e sulla domanda che quel gesto lascia aperta a chiunque lo guardi. Regia di Martino Gonnelli